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在這個浮躁社會中，財富能力、社會地位、顏值、情感……等等“成功”標(biāo)簽，正在固化無數(shù)奮斗在大城市人的終極夢想。
　　然而，有那么一群人，沒掙到多少錢，卻費(fèi)了不少力、吃了不少苦，他們并不刻意去追求社會的普世成功，卻在自己熱愛的領(lǐng)域，做出了世人可能并不知曉，但絕對意外的成績。
　　主創(chuàng)球子、鼓手小波、貝司周駿，這三位樂隊成員的年齡分別是29、29、26，他們都來自黑龍江，目前主要在北京發(fā)展。
　　以普通人對“音樂人”的印象，這群人應(yīng)該是衣著時尚、高冷酷帥、發(fā)型矚目……于是，當(dāng)?shù)鹬鵁煛⒋┲闲⒑咧蓮椫俚乃麄冏叩窖矍埃暗摹叭嗽O(shè)”被推翻——很不一樣。
　　從2004年成立至今，丟火車樂隊的成員幾經(jīng)變遷，時至今日已經(jīng)走過了12年。推出過4張以上專輯及多首單曲，其中《如斯》、《晚安》、《游歌》、《白蘭鴿巡游記》等傳唱度頗為廣泛。
　　但是，相對于整個社會普遍來講，聽過他們歌曲的人還是少數(shù)——所謂“小眾”。
　　獨(dú)立音樂人，這個詞匯一般指沒有和任何唱片公司簽約的音樂人，無論錄制音樂還是宣傳售賣都只能依靠自身力量完成。“好比沒有靠背的板凳，什么姿勢都比坐椅子的要辛苦些”，曾有業(yè)內(nèi)人士這樣形容。
　　然而在過去的一年，各種“靠背”突然自己冒了出來：蝦米音樂發(fā)布尋光計劃、百度音樂人進(jìn)一步擴(kuò)大平臺、摩登天空成立扶持基金、網(wǎng)易云音樂更是在年末祭出石頭計劃，并拿出2億元專門用于提高獨(dú)立音樂人的曝光度。
　　近年來，隨著市場的不斷升級，音樂消費(fèi)正在悄悄在世人耳畔進(jìn)行著雙眼難以觀察到的變化。《南山南》、《董小姐》……越來越多的“爆款”流傳于網(wǎng)絡(luò)，而這些均出于獨(dú)立音樂人之手，風(fēng)格多樣且復(fù)雜。
　　在如此火熱的背景之下，丟火車這個已經(jīng)成立12年的老樂隊給記者的回答卻是冷冷的：變化不大，但求作品質(zhì)量。

“剛來北京時候一窮二白，真就是背著把琴來的。”隨著時間推移，丟火車樂隊最早的成員們都紛紛選擇了其他的生活途徑。當(dāng)時最后的成員球子，2011年來到北京，回憶當(dāng)年整個樂隊只剩他一人，便可知這條音樂之路并不如我們平常人所想象的那般浪漫。
　　事實上，除了做樂隊之外，球子、小波都有屬于自己的第二職業(yè)，周駿則同時進(jìn)行著四、五份工作。十幾年來，他們的音樂之路幾經(jīng)周折，近年終于步入穩(wěn)定的軌道。不過，經(jīng)濟(jì)收入?yún)s沒有非常大的改觀。
　　“大多數(shù)獨(dú)立音樂人都還沒能脫困。”球子向記者坦言，因為沒有簽約公司，在音樂制作、宣發(fā)都需要自己經(jīng)營自己。對于個人而言，經(jīng)濟(jì)方面的投入非常巨大，“這兩年丟火車是有一定的收入，但是這些收入并不足以能夠把音樂做的更好。”
　　據(jù)網(wǎng)易云音樂平臺的《中國獨(dú)立音樂人生存現(xiàn)狀報告》顯示，有近七成的獨(dú)立音樂人在音樂上獲得的月平均收入不到人民幣1000元。而月音樂收入在1萬以上的音樂人，占比才不到5%。這些收入中，從音樂版權(quán)方面能夠大量獲益的只占極少數(shù)，更多人依賴演出、周邊產(chǎn)品等獲得收入，而這些收入的多少又與音樂人的能力及知名度直接掛鉤。
　　然而，在“辛苦”、“不太掙錢”這樣的數(shù)據(jù)標(biāo)簽之下，調(diào)查顯示，在超過80%的利用空余時間發(fā)展音樂愛好的音樂人中，有近50%表示希望未來能夠全職做音樂，目前已經(jīng)全職做音樂的從業(yè)者里，希望繼續(xù)全身心投入的更是高達(dá)97%。
　　“夠自己過日子就行。”樂隊成員雖然對自己到底算不算獨(dú)立音樂人這個范疇還有些不大一致，但對于作品所帶來收入多少都沒有過多的奢求。

上述《報告》顯示，在從業(yè)者中，90%年齡在30歲以下，也就是人們所說的“85后”和“90”后為主力。31-35歲的“80后”人數(shù)約占6%，年近不惑的音樂人不足5%。
　　與從業(yè)者一樣，獨(dú)立音樂的受眾目前也集中于這一年齡段，甚至相對更加年輕化。而他們獲取獨(dú)立音樂作品的渠道也更加多樣，音樂社交網(wǎng)絡(luò)、直播平臺等均是手到擒來的“APP粉絲”，執(zhí)著于樂隊的也不只是音樂，還有樂隊成員的個人魅力等。
　　與其他文化內(nèi)容消費(fèi)不同，你永遠(yuǎn)不知道音樂的下一個“風(fēng)口”是爵士、搖滾、流行、古典還是布魯士，也不知道大眾今年更喜歡視覺系、野獸系還是其他。如丟火車這樣已經(jīng)辦了12年的樂隊，也未如旁觀者所想象的那樣有著固定的粉絲群體。
　　“正常來說10年之前，那些人（樂隊最早期的粉絲）現(xiàn)在一般三十了，而現(xiàn)在在現(xiàn)場聽歌的這些，24、5的都少，一般都在20左右，應(yīng)該說18-22的人多”。
　　在采訪前的直播中，盡管互動火熱，但是能談及音樂本身的問題還是很少，最多的是“巡演什么時候開始”、“去哪巡演”、“鼓手小波結(jié)婚了沒”，“球子怎么又胖了”，“周駿家住哪”等問題。
　　“我們不可以篩選歌迷的質(zhì)量，都是為了開心，演出也是一樣，1000人來了，可能有800人看臉的，聽歌之余再聽我們講笑話。”音樂的市場變化，由他們的體會看來非常巨大，不僅是消費(fèi)水平在金額上屢屢攀高，人們除了音樂之外有著更多的娛樂化、社交化的訴求。“我這輩子看演出最多也就花過7、80塊錢……整個都變了。”
　　以往來講，獨(dú)立音樂受各種現(xiàn)實原因的影響，一般有著產(chǎn)量小、質(zhì)量精的特點，但隨著從業(yè)人員數(shù)量的不斷增長和“推手”的存在，作品數(shù)量正在不斷膨脹，質(zhì)量卻開始良莠不齊。
　　“寫歌就是因為我想寫這樣的歌，而不是市場需要什么樣的歌”，丟火車雖未透露對于音樂作品商業(yè)化的清晰道路，但這個態(tài)度卻非常明確。
　　“我們這批人學(xué)音樂，基本是無師自通，純屬自學(xué)甚至偷學(xué)，不專業(yè)，也不是什么高手，只是足以完成自己想要的音樂……現(xiàn)在有些新入行的，東西沒做多少，就開始想著怎么宣傳……我們會順應(yīng)一些推廣的潮流，就比如說推廣的方式，但是我們還是堅持：只推歌，不整事。”